乐器的现代传承和保护是保护中国古代音乐文化遗产的重要任务，其演奏技巧、音域和音色为现在乐器的创作和演奏提供了丰富的素材和技术基础，具有很高的艺术价值，同时更是古代音乐文化的传承和延续。

河南省打击乐教育行业研讨会暨中国好鼓手河南省级评审委员选拔培训于2025年3月26日成功举办，该研讨会旨在通过对打击乐的创新理论研究与推广，实现民族特色、传统文化与现代打击乐的有效融合，同时通过对打击乐器音色的开发，在保有原本民族性特色的同时，满足大众对审美的需求。该研讨会还选拔出一批行业顶尖的打击乐专家担任评审委员，不仅为今后中国好鼓手赛事在河南地区的顺利开展提供专业保障，也旨在通过行业知名专家开展的实践活动、学术研讨等实现创作和演奏创新，实现更高的艺术文化价值。

作为中国打击乐领域的领军人物，杨朝德擅长将打击乐乐器尤其是民族鼓与西方现代鼓的研究与融合创新用于现代音乐的学习和教育，凭借其深厚的技艺功底和前瞻性的艺术理念，不仅让古老的传统的民族鼓焕发新生，更推动了中国打击乐教育的现代化转型。在此次研讨会中，他被任命为2025第九季中国好鼓手河南赛区城市艺术节秘书长兼省级评委，这一身份不仅是对其专业地位的认可，更是对其多年来在打击乐传承与创新领域贡献的肯定。

杨朝德接受任命照片

杨朝德对传统打击乐的研究深入骨髓，尤其在民族鼓类的演奏技法与音色开发方面。他系统梳理了中国传统鼓乐的演奏体系，对散落于民间的地方鼓种进行田野调查与乐谱整理，将传统技法归纳为“击、滚、轮、扫、弹、拍”六大基础动作，并细分出27种复合技法，结合现代音乐理论，他提炼出一套兼具传统韵味与当代表现力的教学方法，填补了传统打击乐理论系统化的空白，也为打击乐行业新的表演方式和教学提供了新的表演风格和模式。

例如，作为河南省流行音乐协会理事、河南省流行音乐协会现代电声乐专业委员会副会长、河南省打击乐协会常务理事，杨朝德主导参与了多项标志性活动，包括2024年河南打击乐艺术周（是河南省打击乐行业有史以来规模最大、名家最多、时间最长的重大活动）、亚洲中文音乐大奖-2024歌唱及原创大赛等。他将首创的传统民族鼓与现代鼓融合的表演形式通过活动的方式进行推广。如《龙腾虎跃》打击乐重奏曲为例，他以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调为基础，结合现代作曲技法，创作出具有民族风格的旋律和节奏。这种融合不仅保留了传统锣鼓的特色，还加入了现代音乐元素，使其更加丰富和立体。演奏中他还分别采用了领奏与合奏交替的形式，不同音色和节奏的鼓乐相互交织，形成了多层次的立体效果。这种形式既展现了传统鼓乐的独特魅力，又融入了现代音乐的创新表达。

杨朝德凭借对于传统民族鼓与现代鼓的深入研究与深耕，他提出了诸多有前瞻性且实用的见解，如目前68%的考生在曲目演奏中出现“文化表现力断层”---技术达标但缺乏意象表达。对此，他建议在教学环节增设“节奏叙事训练”，通过鼓点组合描绘具体场景（如用桶鼓滚奏表现“龙潜深渊”，用踩镲碎音模仿“鳞片颤动”），帮助学生或演奏者掌握叙事节奏的精髓，以提高他们的艺术表演能力和创造力。

杨朝德还提出，从艺术价值上看，鼓点组合在不同场景中的应用展现了其丰富的表现力和情感传递能力。如，在民勤社火表演中，鼓点催动了千变万化的套路组合，营造出气势磅礴的场面；鼓点组合还具有跨文化的象征意义，在不同文化中，鼓点语言传递着信息、故事和情感，反映了人类对音乐的深刻联系。如爵士鼓的复合槌法和电子音色技术不仅丰富了舞台表现力，还体现了音乐与技术的融合。杨朝德揭示了鼓乐艺术的多维价值，这一观点不仅深化了对鼓乐本质的认知，更为音乐产业发展和教育改革提供了创新路径。

杨朝德深刻掌握了鼓点组合场景化表达的技术原理，实现了通过节奏模式的构建和变化实现情绪和场景的精准表达。他通过传统民族鼓与现代鼓深入研究与实践在跨文化的象征意义、情感传递能力和沉浸式体验的创造上为行业的人才培养和技术创新贡献了重要力量。如他通过灵活的节奏编排和多样的演奏方式，提升了爵士鼓额表现力和适应性；同时他通过创新的音色处理和实时调整功能，为爵士鼓演奏注入了更多现代元素。这种融合不仅丰富了爵士鼓的演奏形式，也为音乐创作和表演提供了更广阔的空间。

杨朝德的探索证明，传统技艺的当代转化需完成三重突破：技术语言的现代化解码、表达媒介的跨学科融合、评价体系的生态化重构。当他在演奏中用民族鼓触发电子声场时，不仅实现了“千年基因的数字突变”，更构建起传统打击乐从文化遗产到活态艺术的完整进化链。正如其教学实验室墙上的标语：“鼓槌落处，既是历史的回响，亦是未来的序章。”这一理念，正通过他培育的新一代“数字原住民”鼓手，持续重塑着中国打击乐的世界话语体系。

（文/王鑫）